Slow Prototyping

現在在做的Prototype，大概是有史以來第一次全部自己做的東西。從前做產品有人幫忙畫機構(因為我不會，哈哈)，做網站會有人幫忙找資料等等。但這是第一次全部自己來，有點說不出來的孤單啊。

進度被拖得非常慢，但因為很慢，在做的過程中有足夠的時間來思考。於是我又重新檢視了自己想"互動設計"的方式，該用什麼方法進行？這個時候該選什麼樣的Sensor來表現？最後這個產品又能夠產生什麼樣的互動？

然後自己有兩個做互動產品時的小小發現，拿來說嘴一下。

舞台上的表演(On Stage Perormance)

這個道理我想很多人都知道，不過這個表演則是因時，地，目的，人等等的因素所轉換的，有時我們需要加入聽覺或是觸覺的元素讓人多加注意(Attention)，進而產生動作。

當然我們會需要實體的感測器(Sensor)去偵測訊號，此訊號要如何偵測，解析並合理化人類行為，乃是表演的一環。就如同舞蹈一般，舞台的空間，時間， 身體的聯繫等皆需要仔細的感覺與設計，才能成為表演的一環。越是優秀的表演，律動感(Rthym)就越強，帶給我們的震撼就越大。

具體來說，圖形化人機界面(GUI)設計即為此表演的表現方式之一。只是我們該思考的是，現代的GUI設計與過去單純印刷品不同的在於，他可以用動畫或是3D圖形表現，但不見得用越高科技的表現方法就越好，而是要考慮該依附到何種載體(Carrier)上。

此載體可能是手機或是電腦螢幕，字形大小與顏色都是需要考慮的。而現在的互動產品來看，更需要思考的是載體的個性(Character)與界面的適合程度。舉個例來說，音樂隨身聽的界面設計大概有15年以上的歷史(從Sony的Walkman開始)，但載體卻不脫個四四方方的盒子，加上按鍵與螢幕。若以此為思考的原則，我想iPod是沒有機會出現在這個世界上的吧？

然而，第一代的iPod用旋轉輪的方式設計選單(Menu)，雖然Sony在幾乎同時也有滾輪設計的行動電話(J16)，前者的GUI為上下選單，後者則為圓圈式各有巧妙不同。不過我想提出的是，雖然Sony的飛梭旋鈕比較好用(雖然主觀，但許多人也持相同意見)，但選單式的"表演"，則是因載體而異，如此而已。

舞台下的反思(Off Stage Reflection)

反思不只是思考而已，要提出能夠行動的計畫才是設計思考的意義。於是，為什麼要有此事件？可以連結到何處？能夠有什麼樣的思考？這是互動設計與其他設計最大不同的一點，即是要有批判(Crtitics)的精神。Alcice Wang曾經念過的批判性設計(Critical Design)，所要表達的就是舞台下的反思這件事情。於是乎互動設計並不局限於舞台上的表演而已，舞台下的意含更是重要。透過互動設計讓人能夠獲得新的體驗，並且在這個體驗之中建立日常生活中人們不會感受到的

然後舞台上的表演與舞台下的反思形成了一個完整的循環。後來想想，若是我們認知上的互動設計定義成為使用者設計，或是科技藝術都不夠完整，必須整體去思考，仔細推敲才能夠了解到整個互動的生態系該是為何。或者這也就是互動設計特別難的原因吧？我們希望讓人反思，讓人感動，也讓人接觸到表演與反思之間的關係。

但也因為我們不是觀賞的人，也不是表演者，而是導演(Director)的身分，我們才需要去探求真實，然後，表達出那個真實。

或許真實，才是互動設計的原意吧？

【後記】
早上起來看到David Hoffer寫的Slow Innovation﹣Good ideas take a long time to perfect (緩慢的創新 - 好點子需要長久時間來漸臻完美) via Pasta&Vinegar。頗有感觸。我們現在看到的互動設計作品搞不好只是冰山一角，仍有許多創新尚未完成，需要長久的耐心才行。